MUZICĂ

EUROVISION 2018

Ultimele noutăți pe site

Cele mai populare piese ale lui Avicii, DJ-ul care a schimbat EDM-ul


Avicii, unul dintre cei mai populari DJ din lume a încetat din viaţa la doar 28 de ani, pe 20 aprilie 2018, dar moştenirea sa continuă. Pe numele său real Tim Bergling, suedezul a schimbat modul în care ne raportăm la muzica electronică de dans, EDM, cu un suflu proaspăt, care a dat naştere la multiple hituri. Influenţat de nume ca Daft Punk, Sweidsh House Mafia şi Eric Prydz, tânărul a adus o euforie deosebită în muzică electronica, folosind sound-uri de pe toate continentele şi voci unice.

Melodiile artistului s-au regăsit pe coloane sonore de filme, în numeroase reclame şi au ajuns imnuri de campionate de fotbal şi de gimnastică. Imnul Eurovision 2013, melodia care a definit brandul Coca-Cola în ultimii ani, toate au ieşit din mixerul şi sintetizatorul inspiratului DJ suedez. Selecția aceasta e doar o frântură a potenţialului său imens, rămas neexplorat pe deplin.

5. Hey Brother
"Hey Brother" reuşea să aducă şi un element social şi meditativ în muzică dansabilă.. Combinaţia era foarte inedită, pentru că invoca o latură country şi folktronica mai puternică decât oricând. Piesa sosea pe 9 octombrie 2013 şi avea un instrumental tipic genului bluegrass. Cântăreţul american de bluegrass Dan Tyminski are de altfel vocea integrată pe această melodie.

Versurile şi mesajul piesei sunt despre sfaturile pe care tânărul Avicii i le da fratelui său. Acesta este al treilea single de pe albumul "True" şi avea să primească în 2014 un remix cu vocea lui Salem Al Fakir de această dată. Videoclipul oficial prezintă doi fraţi în perioade de război în America, Vietnam şi alte situaţii limită.


4. The Nights
Ştii momentul acela când îţi pui rucsacul pe spate şi porneşti într-o aventură? Se aude probabil "The Nights" în fundal. Sau când începe un joc video cu o aventură epică... Piesa "The Nights" a devenit imnul a sute de milioane de adolescenţi şi tineri care se pregăteau de o noapte specială sau de o distracţie pe cinste. Un sintetizator legendar se îmbină cu o voce veselă şi care îţi creşte BPM-ul pulsului.

Inspiraţia pentru crearea piesei a fost un imn al piraţilor puşi pe fapte mari. La sample-ul vocal a contribuit Nicholas Furlong, care a scris piesa ca odă pentru tatăl său. Ideea i-a venit în vreme ce se afla într-un bar în Irlanda, iar artistul a apelat la Avicii pentru a crea un "Irish Drinking Song" cu o tentă modernă. Piesa apare pe albumul "Stories" al lui Avicii, lansat în 2015.


3. I Could Be the One
Înainte de experimentele sale bluegrass şi folktronice, Avicii şi-a făcut mâna cu nişte progressive house ca la carte. "I Could Be the One" are valuri de sintetizatoare care l-ar face pe Jean Michel Jare mândru şi un beat care sună în egală măsură a Skrillex şi Daft Punk. Melodia debuta de Crăciun în 2012 şi este realizată de către DJ-ul suedez şi Nicky Romero, compozitor olandez.

Vocea tinerei aplicată peste instrumental este a lui Noonie Bao. Melodia a avut multiple titluri, printre care şi "Nicktim", o combinaţie între numele celor doi producători. Iniţial includea şi un sample din piesa "D.A.N.C.E" de la Justice, înlăturat în varianta finală. O curiozitate a piesei este că artista care şi-a împrumutat vocea aici nu l-a cunoscut în persoană pe Avicii decât la mulţi ani după lansarea piesei.


2. Wake Me Up
Cu peste 1.4 miliarde de vizualizări pe YouTube, "Wake Me Up" poate fi considerat cel mai mare hit al artitstului. A reuşit o combinaţie inedită de EDM şi folktronica şi debuta în anul 2013. Piesa a fost lansată ca single de bază pentru albumul de debut al lui Avicii, "True". A sosit în stil old school pe CD şi chiar casetă prin PRMD Music.

Vocea răsunătoare cu timbru unic a lui Aloe Blacc a fermecat sute de milioane de oameni pe această piesă. Pedigree-ul nu se opreşte aici pentru că Mike Einzinger de la Incubus a cântat la chitara acustică pe acest single. La prima reprezentaţie a piesei toţi fanii de muzică electronică au rămas surprinşi când o trupă a apărut pe scenă, în locul DJ-ului cu laptopul clasic.


1. Levels
Când ne gândim la "acea melodie cu care a început seara unei petreceri legendare", e foarte probabil vorba despre "Levels". Acest single a apărut în 2011, pe la începutul carierei lui Avicii şi este un progressive house pur. Titlul, cunoscut şi sub stilizarea "L3VELS" poate fi asociat cu anumite sunete jucăuşe din instrumental, ce aduc cu cele din jocurile video.

O variantă timpurie instrumentală a acestui release a fost mixată de Avicii în timpul unei apariţii la BBC Radio 1 Essential Mix, încă din 2010. Varianta finală cu vocea Ettei James ne ducea în perioada de la începutul anilor 2000, înspre hiturile Sonique parcă. Atunci când sosea varianta finală de "Levels" piesa se catapulta pe locul întâi în topurile din toată lumea.

Sample-ul vocal provine din melodia "Something's Got a Hold on Me", cântată de Etta James în 1962. Criticii de muzică considera aceasta drept cea mai uşor de recunoscut piesă house din istorie, datorită sample-ului de sintetizator.


Avicii a concertat în România de câteva ori, printre care şi o reprezentaţie la UNTOLD 2015, în faţa a 60.000 de fani ai muzicii EDM. Ne-a vizitat şi la Bucureşti în 2012, cu o reprezentaţie întinsă până în zori.

A MURIT AVICII. DJ-ul suedez avea doar 28 de ani



DJ-ul suedez Avicii, pe numele său real Tim Bergling, a murit la doar 28 de ani. Decesul său neașteptat de pe 20 aprilie 2018 a fost confirmat de publicistul său, Diana Baron.

Vestea morții lui Avicii a luat prin surprindere lumea muzicală și fanii săi din întreaga lume. Tim Bergling avea doar 28 de ani. El a concertat pentru prima oară în România în cadrul Untold Festival 2015. DJ-ul fusese nominalizat anul acesta la Billboard Music Awards, gală ce urmează peste fix o lună de zile.

"Cu profundă durere anunțăm pierderea lui Tim Bergling, cunoscut tuturor sub numele de Avicii", a declarat Diana Baron, reprezentanta de PR a artistului."Acesta fost găsit mort în Muscat, Oman în după amiaza zilei de 20 aprilie. Familia este devastată și le cerem tuturor să îi respecte intimitatea în acest moment dificil. Nu vor fi date alte declarații".

În urmă cu doi ani, artistul EDM declara revistei The Hollywood Reporter că a abandonat turneele din cauza problemelor de sănătate. În ianuarie 2012 el a fost spitalizat la New York timp de 11 zile pentru pancreatită acută, iar în 2013 problemele au reapărut. După ce anulase mai multe showuri în anul următor, în martie 2016 el a luat decizia să renunțe la concerte. În 2014 i-au fost înlăturate vezica biliară și apendicele.

Avicii a început să realizeze remixuri și să producă piese la vârsta de 18 ani, în propriul dormitor. Cariera sa a început în 2007, după ce a colaborat cu mulți producători și DJ cunoscuți precum John Dahlback și David Guetta. Avicii a cunoscut pentru prima dată succescul internațional la doar 22 de ani, când single-ul “Levels” (2011) s-a aflat pe primele poziții în topuri din peste 50 de țări. Au urmat hiturile “Wake Me Up!“, “Hey Brother” și “Addicted to You“. În 2012 acesta s-a clasat pe locul 3 în Top 100 Djs al publicaţiei DJ Magazine, iar în 2003 a fost nominalizat de două ori la premiile Grammy.

În 2018, Avicii le-a oferit fanilor săi un videoclip nou pentru piesa "Friend of Mine", colaborare cu Vargas şi Lagola. Single-ul a fost extras de pe EP-ul compozitorului suedez, "Avici (01)". Melodia a debutat pe locul 4 în topul Billboard Hot 100 în luna septembrie, iar clipul video a readus-o în atenţia publicului. În 2017 Avicii a lansat un documentar despre cariera şi viaţa sa, intitulat "True Stories".

Dintre muzicienii pierduți în 2018 îi amintim pe Dolores O’Riordan (46 de ani), Leah LaBelle (31 de ani) și chitaristul Eddie Clarke (Motörhead, 67 de ani).

Alexandra Ungureanu revine cu un single nou și un videoclip cu vino-ncoace: "Bate, bate"



Colaborarea Alexandrei Ungureanu cu Marius Moga pentru acest single a inceput acum mult timp, insa amandoi au cazut de acord ca lucrurile bune se intampla natural si au timpul lor propriu, iar momentul potrivit lansarii a sosit.  

Am inceput sa o compunem acum mult timp si a trecut prin tot felul de transformari. Ma bucur ca, in sfarsit, se lanseaza. Mi se pare cool imbinarea aceasta intre pop si un pic de etno futurist”, a declarat Marius la filmarile pentru videoclip.

Bate, bate” este un nou inceput in cariera Alexandrei, fiind, de altfel, si primul single lansat sub label-ul Cat Music. Piesa vorbeste despre un proces de transformare personala a artistei, care a dus-o mai aproape de ea insasi si de radacinile ei. “Pornesc la drum cu o muzica noua, fresh, care ma reprezinta ca mesaj. O sa spun povestile mele. Fac niste lucruri pe care nu le-am mai facut pana acum. Atatea motive sa am fluturasi in stomac‘’, spune Alexandra Ungureanu.  

Tocmai aceasta redescoperire de sine i-a oferit artistei un moment de reevaluare pe plan profesional si de recalibrare organica a surselor de inspiratie. Rezultatul? O reintoarcere curajoasa la origini, cu o reinterpretare proprie, autentica, atat la nivel muzical, cat si estetic. In scenografia si styling-ul realizate de Cosmin Florea sunt prezente elemente etno cu un touch contemporan, ce ne introduc in noul univers vizual al artistei, specific, de altfel, acestei noi etape a reintoarcerii acasa. Mai mult decat atat, coregrafia semnata de Emil Rengle completeaza conceptul creativ din spatele videoclipului prin elemente ritmice şi sincroane imprumutate din dansurile autentic romanesti, in timp ce costumele alese te duc cu gandul la o piesa de dans contemporan.

Emotia, energia creativa, imaginea si sound-ul care sfideaza orice conventii se intalnesc intr-o poveste de sunete si culori ce poarta trademark-ul personalitatii Alexandrei Ungureanu. O poveste onesta despre regasire si despre cine suntem atunci cand ne permitem sa fim si un videoclip must-see pentru toti cei ce simt ca inima e in fiecare dintre noi si face ce stie ea mai bine: #BateBate
La inceputul acestei saptamani, “Bate, bate” a provocat reactii neasteptate de la sustinatori de categorie grea. Neinduplecatii luptatori de K1 s-au distrat copios in timpul sincroanelor si piruetelor romantice, intr-o coregrafie semnata de Emil Rengle. 

Killa Fonic, Suie Paparude și Basska confirmate la Shine Festival 2018


Killa Fonic, Suie Paparudesi Basskavor canta alaturi de Skillet,The Cat Empire, Subcarpati, Fratii Grime,The Mono Jacks, Cred Ca Sunt Extraterestru,  Fantomesi Argatu. Multe alte trupe vor fi anuntate in curand!

O alta veste buna vine din partea  familiei Culese din cartier. Prima zi de Shine Festival  va fi aproape in totalitate dedicata “Sarbatorii de vara”Subcarpati asa ca asteptati-va la multe surprize. 

Killa Fonic este un artist care a devenit cunoscut în industria muzicală românească la început prin colaborarile cu Lu-K Beats. A debutat in cadrul casei de discuri Seek Music cu piesa "Sparg Casele" în colaborare cu Super ED și NOSFE, apoi a devenit membru al trupei Șatra BENZ , odata cu infiintarea acesteia, împreuna lanseaza primul lor album intitulat "O.$.O.D."(acronimul format dupa "O Satra, O Dragoste") apărut în toamna anului 2015. Primul mixtape al lui Killa Fonic este Ramses 1989, apărut în luna mai a anului 2016, urmand ca apoi sa lanseze mai multe piese, una din ele fiind "Scrum" în colaborare cu Conncect-R, având un mare succes. În acest timp a lucrat la al doilea album Șatra BENZ numit "O.$.O.D. 2" apărut pe 1 martie 2017 și în același timp lucra și la primul său album, "Lamă Crimă", apărut anul trecut, al carui show de lansare de la Arenele Romane a fost sold out!

Șuie Paparude s-a înfiinţat acum două decenii, într-o formulă cu cinci membri, printre care un basist (Mihai Dobre - Dobrică) şi un clapetist (Mihai Câmpineanu - Michi), abordând la vremea respectivă un stil alternative / new-wave, inspirat de epoca New Order. Din 1994 încolo, rămasă doar în formula Michi / Dobrică, Şuie Paparude îşi începe adevărata ascensiune. Un drum de vreo 20 de ani care are să-i poarte prin nouă materiale de studio, colaborări cu nume de seamă de pe scena românească: DJ Vasile, DJ Niki4, Junkyard sau Bean (actualul solist), concerte cam unde vezi cu ochii, de la cluburi şi festivaluri la pieţe şi stadioane, în ţară sau peste graniţe, numeroase premii şi întâmplări cât pentru istoria a trei trupe la un loc.

Basska nu este doar o trupă, este un concept. S-a înființat în 2013 în București din 5 foști membri ai trupei East Roots (Mihai Para – baterie, Sorin Ciprian Nicolescu - trompetă. Laur Iftene – bass și sitar, Cristian Scurtu – chitară, Adelin Dragu – percuție) cărora li s-au alăturat Vapor și Radu Cotfas – voce și Persanu' - clape. Cel mai recent clip al trupei a fost lansat alaturi de Bean Mc pentru piesa “Orasul Meu”. Videoclipul urmărește ritmul vieţii urbane, dominată de-o stare frenetică: dinamică şi competiţie, agitaţie și praf, haos și aglomeraţie. Pe jos, cu bicicleta sau cu taxiul - nu are importanță. Numai câțiva duc la capăt cursa contratimp în care orașul ne atrage, dar nimeni nu câștigă cu adevărat. „Eram de mult cu ochii pe băieți și mă bucur că avem ocazia să lucrăm împreună. E timpul. După 7-8 ani de experiență în producție cu trupele, suntem în punctul în care putem să concretizăm cu ei un sound nou și un album care o să zguduie festivalurile. Sound-ul lor o să facă asta. Abia aștept să rupem împreună niște scene.” – Bean MC

The Cat Empire aduc la Bucuresti hiturile care i-au adus in topurile internationale iar Subcarpativor oferi o “Sarbatoare de vara” si multe surprize alaturi de multi invitati speciali. 

De peste un deceniu The Cat Empiresunt cunoscuti drept una dintre cele mai tari trupe din lume cand vine vorba de distractie si voie buna. Muzica lor colorata a facut inconjurul lumii si este dificil de descris si foarte greu de categorisit. Reputatia trupei s-a construit pe un show live haotic si puternic, show vazut in cadrul celui mai recent turneu care a trecut si pe la Bucuresti de peste jumatate de milion de fani care si-au cumparat bilete la concertele trupei.

Subcarpați e un mix exploziv între muzici tradiționale românești și beat-urile zilei de azi. O combinație eclectică prin care ne reoxigenăm cu folclor românesc, instrumente tradiționale și ritmuri de trip-hop, dubstep, rap sau dancehall. „Este vorba despre a da jos granițele ca să descoperim un nou sunet balcanic, o cultură comună” a declarat Bean MC despre cel mai recent album al trupei.

Skillet s-au format in 1996 Memphis, Tennessee, iar din componenta actuala fac parte John (lead vocals/bass) si Korey Cooper (rhythm guitar, keyboards, backing vocals), Seth Morrison (lead guitar) si Jen Ledger. Jon Cooper este singurul membru original care a ramas in trupa. De-a lungul celor peste 20 de ani de cariera, SKILLET au lansat 7 albume, doua dintre ele fiind certificate cu platina de catre RIAA si unul cu aur.

Cel mai recent al trupei, "Unleashed" a fost lansat in luna august a anului trecut si a fost foarte bine primit atat de catre fani, cat si de catre presa de specialitate. Skilletsunt cunoscuti pentru ambitia si devotamentul de care dau dovada in turnee si nu numai, asa ca in anul 2010, Songkick.ro i-a clasat pe locul 5 in topul Hardest Working Bands of 2010. Pana in prezent, trupa a urcat pe scenele unora dintre cele mai mari festivaluri din Europa, precum Rock AM Ring si are la activ turnee impreuna cu Breaking Benjamin, Three Days Grace, Seether, Shinedown, Puddle Of Mud si multi altii.

Abonamentele de doua zile se gasesc pewww.iabilet.ro, in magazinele Flanco si in reteaua iabilet.ro/retea la urmatoarele preturi:

- PRESALE 1: pana pe 15 mai - 149 de lei Acces General si 239 de lei Golden Circle
- PRESALE 2: pana pe 30 iunie - 159 de lei Acces General si 249 de lei Golden Circle
- LA INTRARE abonamentele Acces General vor costa 170 de lei

Se pun in vanzare doar 4000 de abonamente Acces General si 700 Golden Circle.

Online pe www.iabilet.ro, puteti plati cu cardul, prin Paypal, pe factura la Vodafone sau Orange cu plata la sfarsitul lunii sau ramburs cu plata cash prin FanCurier oriunde in tara.
Un festival oferit de BestMusic Live Concerts si sustinut de Radio Guerrilla

Weekend la Castel revine la TIFF 2018


Pe 26 și 27 mai, Weekend la Castel revine la cea de-a 17-a ediție a Festivalului Internațional de Film Transilvania. Un program amplu și distractiv de jocuri interactive, ateliere creative și spectacole pentru copii va face deliciul celor mici pe timp de zi, urmând ca după lăsarea serii, împrejurimile Castelului Bánffy de la Bonțida să se transforme în decorul celor mai așteptate proiecții și cine-concerte ale anului. În 26 mai publicul TIFF va putea urmări un show-surpriză de acrobație aeriană, urmat de Grădina plăcerilor (1925), primul film oficial al regizorului Alfred Hitchcock, acompaniat live de ansamblul de cameră Notes & Ties. Weekend-ul se va încheia cu premiera Tokyo Vampire Hotel, filmul regizorului japonez Sion Sono, inspirat de miturile autohtone și turnat parțial în Cluj și în salina din Turda. 

Cine-concert: Grădina plăcerilor (1925, r. Alfred Hitchcock), acompaniat live de Ansamblul Notes & Ties
Sâmbătă, 26 mai, ora 21:45
Primul film semnat de faimosul regizor Alfred Hitchcock și una dintre cele mai curajoase producții britanice ale timpului, Grădina plăcerilor (The Pleasure Garden, 1925) va putea fi urmărit în premieră în România, într-o variantă recent descoperită, recuperată și restaurată de British Film Institute (BFI). 

Thrillerul mut urmărește povestea amoroasă cu final neașteptat a unei tinere, membră a unui cor londonez renumit, și include imagini caracteristice stilului regizoral care l-a transformat pe Hitchcock într-unul dintre cei mai influenți cineaști din istoria mondială a filmului. Debutul său regizoral - cel mai puțin cunoscut film pe care îl semnează, va fi proiectat în decorul fascinant al misteriosului Castel Bánffy, acompaniat live de ansamblul Notes & Ties, care a încântat publicul TIFF în deschiderea festivalului din 2012, într-un scurt concert, pe coloana sonoră din Star Wars şi Indiana Jones. Ansamblul de cameră format din 13 muzicieni tineri, proveniți din Asociația Notes & Ties, concertează sub bagheta dirijorului Christopher Austin, profesor la Academia Regală de Muzică și consultantul muzical al BFI în cadrul proiectului de restaurare a filmelor regizate de Hitchcock în anii ’20.
Compoziția hipnotizantă interpretată de ansamblul clujean a fost creată special în 2012, la cererea BFI, la scurtă vreme după restaurarea digitală a peliculei alb-negru, de către Daniel Patrick Cohen, muzicianul britanic stabilit acum în Cluj-Napoca. Probabil că nu întâmplător, prima coloană sonoră pe care a compus-o acesta a fost creată special pentru primul film al marelui regizor.

Premiera Tokyo Vampire Hotel (2017, r. Sion Sono)
Duminică, 27 mai, ora 21:45
Invitat la TIFF în 2016, în cadrul unei ample retrospective dedicate, renumitul Sion Sono s-a îndrăgostit de legendele Transilvaniei și de arhitectura deosebită descoperită în România. După prima vizită care l-a inspirat să scrie scenariul fantasy-ului cu vampiri, regizorul japonez a revenit la Cluj, unde s-au turnat scene importante din Tokyo Vampire Hotel – o confruntare apocaliptică dintre două clanuri rivale însetate de sânge. Beciurile Muzeului de Artă, fostul Hotel Continental, Piața Unirii și Piața Muzeului, interioarele spectaculoase ale Salinei Turda și Castelul Corvinilor s-au transformat pentru câteva zile într-un imens platou de filmare, devenind decorul fabulos al seriei co-produse de Amazon. 

În rolurile principale apar renumitele actrițe japoneze Kaho, Ami Tomite și Lorena Koto, iar multe dintre personajele misterioase din Tokyo Vampire Hotel sunt interpretate de actori români, parte din echipa de producție fiind formată din profesioniști din București și Cluj-Napoca. Alături de Cristian Rigman, tânărul actor pe care Sion Sono l-a remarcat în programul 10 pentru Film, Elisa Pârvan şi Sandra Ducuță, precum și absolvenţi sau studenţi ai Facultății de Teatru și Televiziune a Universității Babeș-Bolyai vor putea fi urmăriți pe marele ecran, pe 27 mai, la Bonțida.

,,Dacă nu filmam în România, seria nu ar mai avut nicio putere’’, subliniază regizorul Sion Sono. Cu o carieră care se întinde pe parcursul a trei decenii și zeci de filme curajoase și controversate în care abordează cu lejeritate genuri foarte diferite, copilul-teribil al cinema-ului independent japonez semnează titluri sonore proiectate în sute de festivaluri și premiate la Berlin, Karlovy Vary sau Sundance.

Știri